赵益超、张明堂共同创作已过22年。现在，他们依然是携手并进。
对画，他们有自己独特的理解和追求。与传统山水画侧重描写山川流水的自然美不同，他们把注意力更多地集中在与人类生存
息息相关的生活空间，更多地关注人，关注人的生存状态。用他们自己的话说：“我们画山水，实际上是人物画创作的延续，只不过景大了，人小了。”他们认为，只有从人类活动的痕迹中，才能寻找和感受到人类文明和时代精神。
对艺术创作，他们崇尚天天都是崭新，因而不喜欢旧的程式化、概念化，也不喜欢新的程式化、概念化那种套路。他们认为套路意味着重复，而重复则意味着倒退和消亡。他们力图在每件作品中注入不同思想情怀和感受，同时也不断寻找相适应的外在表现形式，让作品常出新意。
他们的作品始终贯穿着一条生命轨迹，酸、甜、苦、辣，涵纳人生。发人深思，耐人品味。
80年代，他们创作的山水画，可谓“回望家园”，那是激情于大山的体验，满纸铺天盖地的山体肌理，顶天立地的岩层结构，几多浑莽、苍凉、苦涩的心理承受，几多庄重、肃穆、崇高的精神仰望。如《山道弯弯》、《晓色初动》、《出山》、《黎明》等获得很大成功的作品。后于90年代的作品，可谓“归来家园”，超然于世外，平淡冲和，复归生命之乡的和静安谧，谛聆天籁，妙悟“山气日夕佳，飞鸟相与还”。前后的变化，是他俩的绘画更贴近于生活的气息，更忠诚于内心的体验，更注重于艺境的表现。
赵益超、张明堂都出生在农村，对乡间生活有一种深深的眷恋，直到现在每年都要抽一定时间重返农村体验生活。这种与庄稼人的血缘脉络，由劳动生活酿就的生命情感，陶铸了他们的艺术生命浑融了黄土气息、农民气质。一幅作品题跋：“大凡做一件事，就要当一件事，若苟且粗疏，定不能成一件事。”画面是秋熟的高粱之率真写意。正是生命性格有这般淳朴的乡土之气，造就着他们的笔墨气韵，成就着画风画品。
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